Künstler aus dem Schwarzwald haben viele Gesichter – und das zeigt sich auch in seiner Kunstszene. Früher stand die Natur im Zentrum, heute sind es oft Fragen nach Identität, Material, Umwelt und Geschichte. Von Hans Thoma bis Thomas Rees reicht die kreative Linie – vielfältig, regional verwurzelt und doch offen für Neues.
Ob in Museen, kleinen Galerien oder Kunstmärkten – Schwarzwald-Kunst bleibt lebendig. Wer sich für Künstler & Manufakturen im Schwarzwald interessiert, wird schnell merken: Hier entsteht Kunst mit Tiefe, mit Charakter und mit einer ganz eigenen Handschrift.
Der Schwarzwald ist nicht nur eine der bekanntesten Regionen Deutschlands für Natur, und traditionsreiche Manufakturen – auch die Kunstszene hat hier eine lange und spannende Geschichte. Doch wie sich Schwarzwald-Kunst über die Zeit verändert hat – und wo steht sie heute?
Künstler aus dem Schwarzwald
Hans Thoma (1839–1924)
Einer der wohl bekanntesten Künstler, die ihre Wurzeln im Schwarzwald haben, ist Hans Thoma. Geboren in Bernau im Schwarzwald, war Thoma ein Maler und Grafiker, der vor allem für seine romantischen Landschaftsdarstellungen und Porträts bekannt wurde. Seine Werke zeugen von einer tiefen Verbundenheit zur Natur des Schwarzwalds – oft malte er ruhige Wälder, klare Bergbäche oder traditionsbewusste Menschen aus der Region.
Hans Thoma war kein Revolutionär im Stil, sondern ein Meister der leisen Töne. Seine Gemälde wirken oft ruhig, fast kontemplativ, und spiegeln eine tiefe Naturverbundenheit wider – genau das, was viele bis heute mit Kunst im Schwarzwald verbinden.
Stilistisch ist Thoma zwischen Romantik und Jugendstil einzuordnen. Seine Bildsprache ist symbolisch aufgeladen, teilweise sogar märchenhaft, und immer geprägt von einer großen Liebe zur Heimat.
Hier eine Auswahl von Werken von Hans Thoma – und wo du sie heute sehen kannst:
„Kinderreigen“ (1872)
📍 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
🔗 Zum Werk
„Selbstbildnis vor Birkenwald“ (1899)
📍 Städel Museum, Frankfurt am Main
🔗 Zum Werk
„Kopf der Mutter des Künstlers“ (1866)
Ein einfühlsames Porträt seiner Mutter, gezeichnet während eines Sommeraufenthalts in Bernau.
📍 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
🔗 Zum Werk
„Mutter und Schwester des Künstlers, in der Bibel lesend“ (1866)
Eine Darstellung familiärer Intimität und religiöser Andacht.
📍 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
🔗 Zum Wer
„In der Hängematte“
Ein ruhiges Bild einer Frau mit Kind in einer Hängematte, das häusliche Geborgenheit vermittelt.
📍 Städel Museum, Frankfurt am Main
🔗 Zum Werk
„Schwarzwaldwiese“ (1874)
Ein Landschaftsgemälde, das die sanften Hügel und Wiesen des Schwarzwalds einfängt.
📍 Wikimedia Commons
🔗 Zum Bild
„Badende Jünglinge“ (1879)
Ein seltenes Werk mit männlichen Aktfiguren in einer natürlichen Umgebung.
📍 Sotheby’s Auktionskatalog
🔗 Zum Werk
„Großmutter mit Kind in einem Garten“ (1906)
Ein liebevolles Bild einer Großmutter mit ihrem Enkelkind in einem Garten.
📍 Wikimedia Commons
🔗 Zum Bild
Ein echtes Aushängeschild für moderne Schwarzwald-Kunst ist der Maler und Illustrator Thomas Rees, der in St. Peter im Schwarzwald lebt und arbeitet. Seine Werke verbinden traditionelle Techniken mit moderner Streetart-Ästhetik. Er nutzt Holz und Naturmaterialien, oft inspiriert von der Landschaft, und arbeitet gern an der Schnittstelle zwischen Kunst und Handwerk – ein Paradebeispiel für Künstler & Manufakturen im Schwarzwald.
Seine Arbeiten sind in lokalen Ausstellungen zu sehen, zum Beispiel im Rahmen der Kunsttage Schwarzwald oder in der Galerie L6 in Freiburg.
Ein Vergleich: Schwarzwald-Kunst damals und heute
Die Kunst im Schwarzwald hat sich im Lauf der Zeit stark verändert – und gleichzeitig ist vieles gleich geblieben. Während Künstler wie Hans Thoma sich ganz der Naturdarstellung und Heimatverbundenheit widmeten, setzen heutige Künstler auf neue Materialien, digitale Medien und gesellschaftliche Themen. Die klassische Landschaftsmalerei hat sich in vielen Bereichen aufgelöst, aber das Gefühl für die Region, für Wald, Licht und Stille – das ist geblieben.
Ein interessantes Merkmal ist, dass auch heute viele Künstler aus dem Schwarzwald bewusst auf Handwerklichkeit und Materialtreue setzen. Das verbindet die Moderne mit der Tradition – etwa wenn Thomas Rees Holz aus der Region in seine Werke integriert oder wenn Ateliers heute wie kleine Manufakturen funktionieren.
Ist Schwarzwald-Kunst überregional bekannt?
Die Frage ist berechtigt – spielt die Schwarzwald-Kunst nur in der Region eine Rolle, oder interessiert man sich auch anderswo dafür?
Tatsächlich ist es so, dass vor allem in Städten wie Berlin, München oder Frankfurt immer wieder Werke aus dem Schwarzwald gezeigt werden. Auch international sind einzelne Künstler erfolgreich – meist dann, wenn sie eine eigenständige Position einnehmen, wie etwa Simone Haack.
Was jedoch fehlt, ist ein klarer, wiedererkennbarer „Schwarzwald-Stil“, der überregional als Marke funktioniert. Stattdessen lebt die Kunst im Schwarzwald von ihrer Vielfalt: von traditionell bis experimentell, von Öl auf Leinwand bis Installationen im Wald.
Ein zentraler Punkt ist die Verwurzelung in der Landschaft. Viele Künstler, egal ob früher oder heute, lassen sich vom Wechsel der Jahreszeiten, vom Nebel in den Tälern oder den scharfen Konturen der Berge inspirieren. Diese enge Verbindung zur Natur ist in der Schwarzwald-Kunst fast immer spürbar.
Ein weiterer Aspekt ist die Nähe zu traditionellem Handwerk. In kaum einer anderen Region Deutschlands gibt es so viele kleine Manufakturen – von Holzschnitzern über Glasmacher bis hin zu Uhrmachern. Diese Verbindung von Kunst und Handwerk ist einzigartig und spiegelt sich auch in den Kunstwerken wider.
Nicht zu vergessen ist, dass viele Künstler auch heute noch kulturelle Motive des Schwarzwalds aufnehmen – etwa Trachten, Sagen, oder Bräuche wie die Fastnacht. Dabei geht es aber nicht um Kitsch oder Nostalgie, sondern oft um eine kritische oder poetische Auseinandersetzung mit Heimat und Identität.
Kunst im Schwarzwald ist daher nicht nur Landschaft, sondern auch Kulturspiegel. Und genau das macht sie spannend – auch für ein internationales Publikum.
